Éducation et Apprentissage de la petite enfance

4-M-F1 : L’élève développe l’habileté de chanter, jouer, improviser et bouger.

L’élève :

• chante juste et avec expression tout en utilisant la respiration appropriée et en produisant les sons des voyelles et des consonnes ainsi que la nuance et le ton voulus;
• joue divers instruments avec de plus en plus d’expression et de précision tout en utilisant une technique juste;
• joue dans un ensemble, interprète des parties correctement tout en suivant la pulsation;
• improvise des questions, des réponses et des variations rythmiques et mélodiques simples;
• utilise le mouvement pour explorer les concepts musicaux, améliorer l’interprétation de la pièce musicale et exprimer des idées (p. ex. : varier le tempo dans le mouvement = rapide et lent, ou constant);
• démontre des habiletés en relations interpersonnelles pour jouer de la musique en groupe.

4-M-F2 : L’élève développe l’habileté de faire de la musique au moyen des systèmes musicaux auditifs, écrits et visuels.

L’élève :

• joue et chante à l’oreille, en reproduisant des mélodies, des rythmes, des accompagnements;
• lit, écrit et distingue les structures rythmiques et mélodiques appropriées à leur niveau scolaire à l’aide d’une notation inventée et du code traditionnel;
• emploie une notation inventée pour représenter des sons ou des histoires sonores;
• réagit adéquatement à des signes et à des gestes non verbaux en faisant de la musique.

4-M-F3 : L’élève développe ses compétences dans l’utilisation des éléments de la musique dans une variété de contextes.

L’élève :

• exécute des séquences rythmiques et des mesures plus complexes, et démontre sa compréhension des concepts qui les sous-tendent (p. ex. : syncope, mesures composées);
• décrit et reproduit des mélodies plus complexes avec un niveau de compétence et de compréhension croissant;
• démontre une compréhension appropriée à son niveau de la structure mélodique (tonique, progression du mouvement, contour mélodique);
• démontre sa compréhension que les mélodies sont créées à partir d’un ensemble particulier de tonalités;
• démontre sa compréhension que les relations mélodiques peuvent être transposées sur différentes toniques centrales;
• reconnaît la différence entre les tonalités majeures et mineures;
• démontre sa compréhension que l’étagement de plans sonores crée une texture ou une harmonie;
• démontre et indique divers processus de création d’harmonie et de texture;
• reconnaît et utilise des changements d’accords dans des chants à deux accords;
• utilise et reconnaît des éléments d’expression musicale appropriés au niveau;
• continue d’identifier, de décrire et de classer une grande variété de sons entendus à la maison, à l’école et dans l’environnement naturel (p. ex. : sons d’instruments utilisés par de nombreuses cultures manitobaines et de partout dans le monde, d’instruments d’orchestres, et d’instruments et de sources sonores électroniques/ numériques et synthétiseurs);
• utilise, reconnaît et décrit des formes musicales appropriées au niveau.

4-M-F4 : L’élève développe son écoute pour faire de la musique.

L’élève :

• écoute de façon discriminative et intentionnée pour :
  • comprendre divers contextes musicaux (culturels, historiques), styles ou genres, traditions, etc.;
  • le plaisir de jouer et de comprendre la musique;
  • faire de la musique de façon expressive et créative;
  • analyser, interpréter, apprécier et évaluer la musique.
• développe des stratégies d’écoute (p. ex. : l’écoute kinesthésique, l’audition intérieure, la mémoire auditive, jouer à l’oreille, etc.) pour l’interprétation et la création musicale;
• prête attention aux sons pour prendre des décisions éclairées relatives à la musique.

4-M-C1 : L’élève génère des idées en s’inspirant de sources diverses pour la création musicale.

L’élève :

• s’inspire d’expériences personnelles ou d’autres sources pertinentes (p. ex. : sentiments; émotions; souvenirs; imagination; thèmes; observations; stimuli visuels; apprentissage en cours dans d’autres matières; poèmes; histoires; musique; vie quotidienne, familiale ou communautaire) afin de générer des questions et des idées pour la création musicale;
• considère d’autres disciplines artistiques (arts médiatiques, arts dramatiques, arts visuels, danse) et d’autres domaines afin d’inspirer et de déclencher des idées pour la création musicale;
• génère des idées à partir de l’exploration sonore et de l’improvisation;
• s’engage dans un processus collaboratif de remue-méninges d’idées pour la création musicale.

4-M-C2 : L’élève expérimente et développe ses idées pour la création musicale.

L’élève :

• expérimente avec les sons et la musique pour tester ses idées;
• choisit et organise, avec l’aide de l’enseignant, des idées, des sons ou de la musique (p. ex. : en créant des séquences avec un son grave et un son aigu, en choisissant divers instruments et sources sonores);
• décrit ses décisions concernant le choix et l’utilisation d’éléments, de techniques, d’objets d’expression, de formes et de principes de composition dans le travail en cours;
• reconnaît et intègre, le cas échéant, les découvertes spontanées dans sa création musicale;
• élabore et approfondit des idées musicales individuellement et en collaboration.

4-M-C3 : L’élève révise, peaufine et partage ses idées et ses créations musicales.

L’élève :

• partage le travail en cours dans le but de l’améliorer;
• révise et répète en réponse à la rétroaction de l’enseignant ou de ses pairs;
• partage ses idées/compositions avec l’école, le foyer et la communauté en les exécutant ou en présentant un portfolio ou des enregistrements sonores/vidéos de ses œuvres.

4-M-É1 : L’élève prend connaissance des artistes et des œuvres musicales de divers lieux, époques, cultures et groupes sociaux, et expérimente avec ces œuvres.

L’élève :

• interprète, écoute et compare des musiques de différentes époques, lieux, cultures et groupes sociaux (notamment :
  • musique du passé et de l’époque contemporaine;
  • musique de diverses cultures dont des œuvres musicales manitobaines, canadiennes et internationales.
• nomme et fait connaître des pièces musicales, et en discute;
• démontre sa connaissance des musiciens de sa communauté, de sa province, de son pays et d’ailleurs.

4-M-É2 : L’élève prend connaissance de divers genres et styles de musique, différentes traditions musicales, et expérimente avec ceux-ci.

L’élève :

• démontre sa compréhension qu’il existe bien des types de musique différents;
• démontre sa compréhension que les œuvres musicales peuvent être classées en catégorie selon leurs caractéristiques communes;
• démontre sa compréhension que la musique est une forme d’art, tout comme la danse, les arts dramatiques, les arts visuels, la littérature, les arts médiatiques.

4-M-É3 : L’élève démontre sa compréhension du rôle, de la signification et de la raison d’être de la musique dans la vie des individus et des collectivités.

L’élève :

• décrit une variété de rôles que joue la musique dans sa vie quotidienne et dans sa communauté;
• fait preuve de connaissance des significations ou des intentions de la musique interprétée ou écoutée;
• fait preuve d’appréciation de la musique comme moyen d’expérimentation et d’exploration de sa propre vie et de celle des autres (p. ex. : sentiments, valeurs, histoires, événements, cultures);
• prend conscience que la musique reflète, influence et façonne les traditions, les valeurs, les croyances, les enjeux, les événements et l’identité francophone des individus et des collectivités;
• adopte des comportements et des attitudes appropriés comme exécutant et membre de l’auditoire.

4-M-R1 : L’élève manifeste ses réactions initiales à l’égard de ses expériences en musique.

L’élève :

• prend le temps de bien percevoir les expériences musicales avant de partager ses opinions et de faire un jugement;
• fait des liens personnels avec ses expériences musicales antérieures et d’autres formes d’art;
• exprime ses premières impressions à l’égard de ses expériences musicales (p. ex. : pensées, sentiments, intuitions, associations, questions, histoires, liens avec d’autres disciplines).

4-M-R2 : L’élève décrit ses expériences musicales à partir de son écoute et de ses observations.

L’élève :

• identifie par l’écoute les éléments musicaux (rythme, mélodie, harmonie, forme, timbre, tempo, nuance);
• utilise la terminologie musicale pour décrire et observer;
• considère différentes observations au sujet d’œuvres et d’expériences musicales et établit une compréhension commune.

4-M-R3 : L’élève analyse et interprète ses expériences musicales.

L’élève :

• détermine comment les éléments musicaux peuvent communiquer un message;
• réfléchit et partage ses idées sur la signification de l’œuvre musicale;
• examine d’autres interprétations pour comprendre différentes perspectives et éclairer la réflexion au sujet de la musique;
• coconstruit des critères à des fins d’évaluation et d’analyse.

4-M-R4 : L’élève donne un sens à son apprentissage et met en pratique ce qu’il apprend à partir de ses expériences musicales.

L’élève :

• justifie ses préférences, ses idées et ses interprétations musicales;
• reconnaît et respecte le fait que d’autres personnes peuvent avoir différentes préférences, idées, interprétations et opinions musicales;
• fait des choix éclairés et sait prendre des décisions relatives à la musique.