La pensée critique en danse consiste à analyser, synthétiser, interpréter et évaluer l’expérience ou l'œuvre en danse par l’observation, la réflexion et le raisonnement afin de faire des jugements et des choix éclairés pour guider ses décisions et ses actions.
La créativité en danse est la capacité à générer, imaginer, développer et transformer des idées pour inventer, innover, trouver des solutions ou réaliser une œuvre artistique.
La citoyenneté en danse est liée à la capacité de s’engager dans le cadre d’enjeux culturels, sociaux, politiques, environnementaux et économiques par le biais des pratiques artistiques en faveur d'un monde plus humanitaire et durable.
La connaissance de soi en danse comprend le développement de l'identité et du bien-être émotionnel physique et spirituel, de la résilience, de l'autonomie, de la confiance et de la persévérance. La pratique de la danse entraîne l'épanouissement et la transformation de l’élève et accroît son estime de soi, sa motivation et son sentiment d’appartenance.
La collaboration en danse consiste à apprendre les uns des autres et à travailler ensemble pour faciliter la coconstruction du sens au service d’un but commun en utilisant le langage et les processus artistiques liés à la danse.
La communication en danse repose sur une interaction avec autrui ou avec une œuvre permettant d’exprimer ou d’interpréter des messages, des idées ou des émotions, et d’y réagir par le biais des langages et des processus artistiques.
« Faire » en danse
L’élève développe sa compréhension du langage de la danse et le met en pratique en utilisant les éléments, les outils chorégraphiques et les techniques de cette discipline. L’élève peut ainsi incarner, comprendre et communiquer des idées et des sentiments par le biais du corps, des sens, de l’esprit, de l’intellect, des émotions et de l’intuition. Comprendre et mettre en pratique le langage de la danse illuminent, approfondissent et élargissent l’expérience humaine par le biais d’interactions, de relations et de réalisations individuelles et collectives.
« Créer » en danse
L’élève s’engage dans un processus créatif en générant, en développant et en communiquant ses idées dans la création en danse. Le processus créatif en danse permet à l'élève d'imaginer des possibilités, de communiquer de façon unique et efficace des idées et des émotions complexes, d'exprimer l'intangibilité et d'explorer ses identités. Grâce à ce processus, l’élève explore diverses façons, parfois inattendues, de résoudre des problèmes et de trouver des solutions. La pensée créative divergente et flexible nécessaire au processus créatif est essentielle pour tout apprentissage de nos jours.
« Établir des liens » en danse
L’élève développe sa compréhension de la portée, de l’influence, de l’impact et du rôle de la danse en établissant des liens avec divers contextes (lieux, époques, cultures et groupes sociaux). En s’engageant avec les œuvres, les artistes, les formes, les traditions et les styles liés à la danse, l’élève peut ainsi comprendre le monde qui l’entoure et s’ouvrir à différentes perspectives. « Établir des liens » en danse invite l’élève à interroger le passé, à remettre en question le présent et à orienter son avenir.
« Réagir » en danse
L’élève a recours à la réflexion critique pour orienter son apprentissage en danse en réagissant, en observant, en décrivant, en analysant et en interprétant ses expériences dans cette discipline. Le processus de réflexion critique en danse invite l’élève à reconnaître différentes perspectives, à remettre en question et à forger ses idées, ses croyances et ses valeurs et à appliquer ses nouvelles compréhensions à son apprentissage. Ce processus contribue au développement de son identité et de son agentivité et est nécessaire pour un apprentissage transformateur.
