Éducation et Apprentissage de la petite enfance

M-D-F1 L’élève démontre sa compréhension des éléments de la danse, et les met en pratique dans divers contextes.

L’élève :

• utilise le mouvement pour démontrer sa compréhension du corps en danse : des parties du corps, de la forme du corps et des actions/mouvements corporels de base.

Le corps :

• utilise le mouvement pour explorer et démontrer sa compréhension de l’espace en danse : personnel et général, de la direction, du niveau, du tracé et de la dimension.

L’espace :

• utilise le mouvement pour explorer et démontrer sa compréhension des relations en danse : entre les danseurs et entre les danseurs et les objets.

Les facteurs de mouvement liés à la danse et les gestes :

• utilise le vocabulaire approprié à la danse pour étiqueter et décrire les éléments de danse.

M-D-F2 L’élève développe une aisance dans l’emploi des techniques de danse.

L’élève :

• développe ses habiletés dans des mouvements de locomotion de base dans diverses expériences de danse (p. ex. : marche, course, saut, bond, glissage, galop, sautillement);
• développe les compétences de mouvement axial de base dans diverses expériences de danse (p. ex. : plier/fléchir, étirement/extension, élan, torsion/rotation);
• suit des signes visuels et musicaux dans les expériences de danse;
• exécute des danses appropriées au niveau.

M-D-F3 L’élève fait preuve d’un sens musical en danse.

L’élève :

• donne une réponse kinesthésique au déroulement rythmique (p. ex. : le rythme, les phrases, le tempo) d’une grande variété d’œuvres musicales;
• bouge en synchronisme avec une pulsation régulière sur diverses mesures (progression suggérée : commencer par les mesures 2/4 et 6/8, puis progresser vers 3/4, 4/4 et changer de mesure) et en variant le tempo (rapide/lent, accélérer, ralentir);
• reconnaît des pulsations accentuées et y répond par des mouvements.

M-D-C1 L’élève génère des idées en s’inspirant de sources diverses pour la création en danse.

L’élève :

• s’inspire d’expériences personnelles ou d’autres sources pertinentes (p. ex. : sentiments, émotions, souvenirs, imagination, thèmes, observations, stimuli visuels, apprentissage en cours dans d’autres matières, poèmes, histoires, musique, vie quotidienne, familiale ou communautaire) afin de générer des questions et des idées pour la création en danse;
• considère d’autres disciplines artistiques (arts médiatiques, arts dramatiques, arts visuels, musique) et d’autres domaines afin d’inspirer et de déclencher des idées pour la création en danse;
• génère des idées à partir de l’exploration du mouvement et de l’improvisation;
• s’engage dans un processus collaboratif de remue-méninges d’idées pour la création en danse.

M-D-C2 L’élève expérimente et développe ses idées pour la création en danse.

L’élève :

• expérimente avec le corps et le mouvement pour tester ses idées;
• choisit et organise des idées de mouvement avec toute la classe, en groupe ou individuellement (p. ex. : créer une phrase en danse à partir de trois pas différents et de deux directions);
• décrit les décisions concernant le choix et l’emploi d’éléments, de techniques, de formes, des facteurs liés à la danse et de gestes dans le travail en cours;
• intègre, le cas échéant, les découvertes spontanées dans son travail en cours;
• élabore et approfondit des idées en danse individuellement et en collaboration.

M-D-C3 L’élève révise, peaufine et partage ses idées et ses créations en danse.

L’élève :

• partage le travail en cours dans le but de l’améliorer;
• révise et répète en réponse à la rétroaction de l’enseignant ou de ses pairs;
• partage ses idées/chorégraphies et interprétations de danses avec la famille, l’école et la communauté en les exécutant, en présentant un portfolio ou un enregistrement de celles-ci.

M-D-É1 L’élève prend connaissance des artistes et des danses de divers lieux, époques, cultures et groupes sociaux, et expérimente avec ces danses.

L’élève :

• exécute, observe et démontre sa connaissance des danses représentatives de différents lieux, époques et peuples;
• identifie les danses présentées et exécutées à la maison, à l’école et dans sa communauté, les partage et en discute avec les autres;
• démontre sa connaissance de troupes et de danseurs de sa communauté.

M-D-É2 L’élève prend connaissance d’une variété de genres, de styles et de traditions de danse, et expérimente avec ceux-ci.

L’élève :

• démontre qu’il comprend qu’il existe différents types de danses;
• démontre qu’il comprend que les danses peuvent être classifiées selon des caractéristiques communes;
• démontre qu’il comprend que la danse est une forme d’art, tout comme les arts dramatiques, la musique et les arts visuels.

M-D-É3 L’élève démontre sa compréhension du rôle, de la signification et de la raison d’être de la danse dans la vie des individus et des collectivités.

L’élève :

• identifie quand et pourquoi les gens dansent dans leur vie quotidienne (p. ex. : pour raconter une histoire, célébrer, faire de l’exercice, apprendre, communiquer des idées, socialiser);
• reconnaît les significations ou les buts visés des danses exécutées ou présentées en classe (p. ex. : représentations de la nature dans la danse du cerceau chez les Autochtones, mouvements symbolisant le travail dans les mines de charbon dans le Tanko Bushi du Japon);
• fait preuve d’appréciation de la danse en tant que moyen d’expérimentation et d’exploration de sa propre vie et de celle des autres (p. ex. : sentiments, valeurs, histoires, événements, cultures);
• prend conscience que la danse reflète, influence et façonne les traditions, les valeurs, les croyances, les enjeux, les événements et l’identité francophone des individus et des collectivités;
• applique des comportements et des attitudes appropriés en tant que danseur et spectateur.

M-D-R1 L’élève manifeste ses réactions initiales à l’égard de ses expériences en danse.

L’élève :

• prend le temps de bien percevoir les expériences en danse avant de partager ses opinions et faire un jugement;
• fait des liens personnels avec ses expériences en danse antérieures et d’autres formes d’art;
• exprime ses premières impressions à l’égard de ses expériences en danse (p. ex. : pensées, sentiments, intuitions, associations, questions, histoires, liens avec d’autres disciplines).

M-D-R2 L’élève décrit ses expériences en danse à partir de ses observations.

L’élève :

• identifie les :
  • éléments (actions/mouvements, espace, relations);
  • techniques (pas de danse, formations, etc.);
  • facteurs liés à la danse;
  • qualités musicales;
  • thèmes, costumes et accessoires.
• utilise la terminologie de la danse pour décrire et observer;
• considère différentes observations et établit une compréhension commune;
• démontre qu’il comprend que le fait d’observer des détails l’aide à réfléchir à la danse et à apprécier, exécuter et créer des danses.

M-D-R3 L’élève analyse et interprète ses expériences en danse.

L’élève :

• détermine comment les éléments de la danse peuvent communiquer un message;
• réfléchit et partage ses idées sur la signification de la danse (p. ex. : de quoi s’agit-il, quels sont les sentiments que l’œuvre suscite, à quoi pourrait-elle servir);
• examine d’autres interprétations pour comprendre différentes perspectives et éclairer la réflexion au sujet de la danse;
• coconstruit des critères à des fins d’analyse et d’évaluation.

M-D-R4 L’élève donne un sens à son apprentissage et met en pratique ce qu’il apprend à partir de ses expériences en danse.

L’élève :

• justifie ses préférences, ses idées et ses interprétations en danse;
• reconnaît et respecte le fait que d’autres personnes peuvent avoir différentes préférences, idées, interprétations et opinions en matière de danse;
• fait des choix éclairés et sait prendre des décisions relatives à la danse.